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Letztes Mal (zugegeben, vor ziemlich langer Zeit) haben wir uns den Minimalismus aus der Sicht der Designgeschichte angesehen, um ein Gefühl für den Ursprung der Bewegung zu bekommen. Wie ihr vielleicht wisst, wurden in den sehr exzentrischen und energiegeladenen Zeiten der Avantgarde die Grenzen zwischen Kunst, Design und ... Leben verschwommen. Lasst uns weitermachen und sehen, welche anderen Dinge unser Verständnis dieses vielseitigen Konzepts geprägt haben.
Wir erinnern uns daran, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Architekt L. Mies Van der Rohe mit seiner Verwendung von modernen Materialien, minimalem strukturellem Gerüst und der Einbeziehung von vielen offenen Räumen für Furore sorgte. Er strebte aktiv nach dem Höhepunkt von Einfachheit und Klarheit. Seine Lehren beeinflussten später wichtige Architekten wie Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright und, weiter in der Zeitlinie, Zaha Hadid. Jenseits der Architektur strömte der Fokus auf Einfachheit schnell in bildende Kunst, Innendesign, Produktdesign, Mode, Musik, Literatur und ... überall anders hin.
Der Begriff "Minimalismus" tauchte in den 60er Jahren in Amerika auf und bezeichnete eine extreme Form der abstrakten Kunst, die normalerweise aus einfachen geometrischen Formen basiert, die auf dem Quadrat und dem Rechteck beruhen. Der Minimalismus baut auf der Revolution auf, die von der abstrakten Kunst entfacht wurde, in der Kunst als eigene Kraft anerkannt wird, mit ihrer eigenen Realität und der Betrachter wird nun ermutigt, das Bild so zu nehmen, wie es sich darstellt. In den mittlerweile ikonischen Worten des Malers Frank Stella: „Was du siehst, ist was du siehst“. Ästhetisch bietet diese Art von Kunst eine hochgradig gereinigte Form der Schönheit.
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Mies van der Rohe - Barcelona Pavilion. Image source: www.archdaily.com
Ellsworth Kelly, Blue Ripe, 1959, oil on canvas, 60 x 60". Image source: www.artforum.com
Heute wird der Begriff „minimalistisch“ oft verwendet, um alles zu beschreiben, das auf das absolut Wesentliche reduziert ist - und was könnte in Bezug auf den komplexen zeitgenössischen Zeitgeist passender sein als ein „minimalistischer Lebensstil“?
Wir haben es zuvor nicht erwähnt, aber im Design hatte die japanische Kunst und Kultur einen außerordentlich großen Einfluss auf die Entwicklung einer minimalistischen Denkweise. Traditionell verfolgt Japan Designpraktiken, die natürliche Materialien, mühelose Schnitte und klare Linien verwenden. Aber der ferne Osten hatte uns mehr zu lehren als bloße Form. Wenn ihr jemals eine Folge von Marie Kondos Aufräumshow gesehen habt (oder über ihr Buch gestolpert seid), könnt ihr wahrscheinlich erahnen, worauf wir hinauswollen: Eine minimalistische Art, eure Umgebung zu organisieren, kann eurem Geisteszustand zugutekommen. Dies ist die Lehre der minimalistischen Funktion in unserem täglichen Leben und es ist eine gute. In Kondos Worten: versucht, nur die Dinge um euch herum zu behalten, die „Freude bereiten“, und ihr werdet euch sicherlich ruhiger und zufriedener fühlen.
Im Kern geht es beim minimalistischen Leben um Absicht und Bewusstsein. Die Minimalistin wird die Erfahrung dem Anhäufen vorziehen und sie wird sich mit Qualität statt Quantität umgeben, auf der Suche nach jenen Objekten, die in Funktion, Bedeutung und ästhetischem Wert getränkt sind. Neben Reinheit wird sie für Qualitäten wie Ordnung oder Harmonie stehen.
Das Prinzip des Minimalismus und seine vielen Darstellungen sind ein nützliches Werkzeug, um Mäßigung zu verstehen, und von dort aus können wir uns einen Standpunkt schaffen, der es uns ermöglicht, Einfachheit als einen Schlüsselaspekt besser zu sehen und zu schätzen, der unserem Leben zugutekommen könnte. In den Worten des geliebten fiktiven Werbegurus, Don Draper: „Mach es einfach, aber bedeutungsvoll.“